Zukünftige Vorstellungen

Open Training: Biographisches Theater mit Johanna Kaiser

Kein Drama, nicht witzig, unspektakulär? Wir schauen genauer hin…..

Biografisches Theater ist eine performative Praxis, die individuelle Lebensgeschichten, Erinnerungen und Erfahrungen als Ausgangspunkt künstlerischer Gestaltung nutzt. Im Zentrum steht die Transformation persönlicher Narrative in theatrale Ausdrucksformen – etwa durch Improvisation, szenisches Schreiben, Körperarbeit oder chorische Elemente. Dabei entstehen Räume, in denen subjektive Perspektiven sichtbar, reflektierbar und kollektiv verhandelbar werden. Biografisches Theater verbindet ästhetische Prozesse mit Selbstreflexion und eröffnet Möglichkeiten der Identitätsarbeit sowie des sozialen Dialogs.

Der Workshop richtet sich an Menschen mit und ohne Theatererfahrung, die ihre eigenen Geschichten künstlerisch erkunden möchten. In einem geschützten Rahmen werden Erinnerungen aktiviert und mit theaterpädagogischen Methoden in Szenen, Bilder und performative Formate übersetzt. Übungen aus Improvisation, Bewegung und Schreiben unterstützen den kreativen Prozess. Ziel ist es, individuelle Ausdrucksformen zu entwickeln und zugleich kollektive Erfahrungsräume zu eröffnen.

Advance notification / Voranmeldungen für den 16. April 2026 um 18:30 Uhr an kommunikation@expedition-metropolis.de

Eintritt frei.

Johanna Kaiser studierte Theater- und Literaturwissenschaft sowie Soziale Arbeit in Berlin. In den 1980er Jahren gründete sie gemeinsam mit Eva Bittner eines der ersten Senior:innentheater Deutschlands.

Seit 2008 ist sie Professorin für Soziale Kulturarbeit mit dem Schwerpunkt Theater an der Alice Salomon Hochschule Berlin, wo sie Theorie und Praxis eng miteinander verbindet.

Ihre Arbeit verbindet kulturelle Sozialarbeit und politische Bildung mit einem Fokus auf diskriminierungskritische, partizipative Theaterpraxis. In Forschung und Lehre nutzt sie künstlerische und filmische Methoden zu Themen wie Migration, Globalisierung und demografischem Wandel.

https://www.kubi-online.de/autorinnen/kaiser-johanna

Die Bewegungshalle, der Übungsraum, ist über eine Rampe zugänglich. Bitte kontaktieren Sie uns, falls Ihrem Besuch Barrieren im Wege stehen über veranstaltung@expedition-metropolis.de oder unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes geben, Ihnen einen Besuch zu ermöglichen.

The movement hall, our rehearsal space, is accessible via a ramp. If you encounter any barriers to your visit, please contact us at veranstaltung@expedition-metropolis.de or call 030 47 98 01 52. We will do our best to make your visit possible.

Festival NN: Marcozzi Contemporary Theater & M.A.R.E. – Echoes Between Species

Echo Between Species ist eine klangbasierte Performance, die menschliche und lautliche Ausdrucksformen von Meeressäugern miteinander verbindet. Basierend auf Forschungen zu Delfinen und Pottwalen erforscht sie Echolokation und akustische Identität als poetische Mittel und stellt die Kommunikation zwischen Arten in einem Ökosystem infrage, das zunehmend durch menschlichen Lärm gestört wird.

Echo Between Species is a sound-based performance blending human and marine mammal vocalizations. Drawing on research on dolphins and sperm whales, it explores echolocation and acoustic identity as poetic tools, questioning communication across species in an ecosystem increasingly disrupted by human noise.

Eintritt: 15 €, 10 € ermäßigt

TICKETS BUCHEN

Einlass am 17.04.26 um 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Doors open on April 17th, 2026 at 7:30 PM; the event starts at 8:00 PM.

Im Anschluss findet ein Get Together statt, ein informeller Austausch zwischen Akteur:innen und Publikum.

Afterwards, there will be a get-together—an informal exchange between the participants and the audience.

Performance: Daniela Marcozzi & Stefano Ciardi
Concept: Daniela Marcozzi
Concept developmentm creation, dramaturgy: Daniela Marcozzi, Stefano Ciardi, Francesca Sarah Toich
Original Music & Live Electronics: Stefano Ciardi
Voice Over: Francesca S. Toich
External Eye and Process Facilitators: Cecile Rossant, Francesca S. Toich
Scientific Supervision: Laura Pintore & Joelle Montesano, marine biologists, WWF Mediterranean megafauna experts.

Acknowledgments:
Thanks to Theater of Lari (Pisa, Italy) and Sartoria Caronte Theater Company for the artistic residency (residency RAT); PARC (Performing arts research center) in Firenze for the artistic residency and feedback, Expedition Metropolis Theater for the artistic residency and for showing the work in progress in the frame of NN Festival April 2026.

Mehr zum Festival NN / More about Festival NN

Die Kleine KunstHalle, der Aufführungsraum, ist über eine Rampe zugänglich. Bitte kontaktieren Sie uns, falls Ihrem Besuch Barrieren im Wege stehen über veranstaltung@expedition-metropolis.de oder unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes geben, Ihnen einen Besuch zu ermöglichen. ++++ The Kleine KunstHalle, the theater, where the event takes place, can be accessed via an outdoor ramp. Should you encounter any barriers to your visit, please do not hesitate to contact us at veranstaltung@expedition-metropolis.de or by phone at +49 30 47 98 01 52. We will do our best to make your visit possible.

Festival NN: multicultural city e.V. – Tiresias Never Made It To New York. Ein Fragment

Die Handlung spielt in einem imaginären Theater, das als Notunterkunft dient. Teiresias, eine mythologische Figur, lebt und arbeitet dort aufgrund der schwierigen Wohnsituation in Berlin als Sicherheitskraft. Mithilfe von ChatGPT plant er eine Reise nach New York, muss aber schnell erkennen, dass er dort in viele Schwierigkeiten geraten könnte…

Eintritt: 15 €, 10 € ermäßigt

TICKETS BUCHEN

Einlass am 18.04.26 um 18:30 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr

Im Anschluss findet ein Get Together statt, ein informeller Austausch zwischen Akteur:innen und Publikum.

Mit Alex Lee
Text und Regie Monika Dobrowlanska
Bühne und Kostüme Katja Skladmann
Hologramme Yukihiro Ikutani

Mehr zum Festival NN

Festival NN: Perperúna Ensemble – Songs & Tales

Eine kuratierte Sammlung neu interpretierter Lieder und Volkserzählungen, inspiriert von der Vielfalt mündlicher Traditionen Europas und der mediterranen Diaspora – Klangwelten, neu erzählt, damit sie nicht in Vergessenheit geraten.

Eintritt: 15 €, 10 € ermäßigt

TICKETS BUCHEN

Einlass am 19.04.26 um 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Im Anschluss findet ein Get Together statt, ein informeller Austausch zwischen Akteur:innen und Publikum.

Lorena Atrakzy – Stimme
Angel Monaco – Stimme
Johanna Schlottke – Stimme
Dimitra Kandia – Stimme, Arrangement/künstlerische Leitung

Mehr zum Festival NN

GRUND präsentiert: (Un)luck

Katastrophale Niederlage oder epischer Erfolg? Alles ist schiefgelaufen – aber was war das Ergebnis? Wurde ein Desaster zu etwas Unglaublichem oder brachte das Glück etwas völlig Unerwartetes hervor? Lass es uns bei unserer Playback-Performance erkunden!

Du erzählst die Geschichte — wir spielen sie. Deine Erfolge und Missgeschicke werden auf der Bühne lebendig. Erlebe, wie sich deine Erfahrung in Kunst verwandelt. Kein Skript.

Gespielt wird auf Ukrainisch. Übersetzung bei Bedarf möglich.

Eintritt auf Spendenbasis, 10 € empfohlen.

https://www.instagram.com/grund_playback

Epic Fail or Epic Win? Everything went wrong, but what was the result? Did a disaster turn into something incredible or luck bring the unexpected? Let’s explore it at our playback performance!

You tell the story — we play it. Your triumphs and accidents come to life on stage. Witness your experience transform into art. No script.

Admission is donation-based; €10 is recommended.

Performance will be in Ukrainian language. Translation can be done, if needed.

Reservierung/Reservation

LeseGlück präsentiert: Millay Hyatt – Wieviel Tage muss ich gehen

Millay Hyatt begibt sich auf eine Reise ins Ungewisse: Von Berlin zieht sie zu Fuß los in Richtung Osten, um den Linien zwischen Hauptstadt und Provinz, zwischen Fremden und Freunden, zwischen Geschichte und Gegenwart nachzuspüren. Ohne Smartphone, aber mit Fontane im Rucksack, lässt sie sich von Tür zu Tür weiterempfehlen – von linken Hausprojekten über Stadtflucht-WGs bis zu pensionierten Bürgermeisterinnen und Zigarettenverkäufern auf dem Polenmarkt. Sie steht vor verschlossenen Hofläden und den offenen Armen ihrer Gastgeber, die selten mehr als einen Tag im Voraus feststehen, jeder Tag eine Improvisation und ein Experiment. Sie läuft durch sonnendurchflutete Wälder, verirrt sich in verlassenen Landschaften, wird von einem Forstarbeiter gerettet, übernachtet in mittelalterlichen Türmen und bestaunt die Brüche und Schönheiten der brandenburgischen und westpommerschen Provinz. Wie viele Tage muss ich gehen ist ein literarischer Reiseessay über Gastfreundschaft und Fremdsein, über Stadt und Land, Grenzen und Übergänge. Millay Hyatt verwebt persönliche Erfahrungen mit philosophischen Reflexionen, die Geschichte mit aktuellen Konflikten. So entsteht ein vielschichtiges Buch über die Freude, bei Fremden willkommen zu sein – und eine Einladung, sich vor der eigenen Haustür auf Abenteuerreise zu begeben.

Einlass am 23.04.2026 ab 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr

Eintritt: 8 €

Reservierung

Millay Hyatt, 1973 in Dallas/Texas, USA, geboren, promovierte Philosophin, lebt als freie Autorin und Übersetzerin in Berlin. Ihre Essays und Erzählungen wurden in diversen Medien publiziert, 2012 erschien ihr Buch Ungestillte Sehnsucht. Wenn der Kinderwunsch uns umtreibt. 2020 und 2021 erhielt sie Stipendien des Berliner Senats. Aktuell spielt sie in Lola Arias' Stück Mother Tongue am Gorki Theater in Berlin.

SafiLab "Ancient Sound": What Remains Is Now

ēāu ist ein Kollektiv, in dem Tradition auf Innovation trifft und südasiatisches musikalisches Erbe mit zeitgenössischen Folk-, elektronischen und Drone-Klängen verbindet.

Ali Moraly, Musiker und Autor aus Damaskus mit Wohnsitz in Berlin, bringt eine poetische und intermediale Herangehensweise an Klang durch Violine, Komposition und Improvisation.

Gemeinsam mit weiteren Künstler:innen präsentieren ēāu & Ali Moraly and Friends einen Abend der Improvisation innerhalb eines gemeinsamen musikalischen Rahmens — eine lebendige Erkundung von Klang, Präsenz und Spontaneität.

Eintritt: 20 €, 15 € ermäßigt

Einlass am 24.04.26 ab 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

TICKETS

ēāu is a collective where tradition meets innovation, blending South Asian musical heritage with contemporary folk, electronic, and drone soundscapes.

Ali Moraly, musician and writer from Damascus based in Berlin, brings a poetic and intermedial approach to sound through violin, composition, and improvisation.

Together with invited artists, ēāu & Ali Moraly and Friends present an evening of improvisation within a shared musical framework — a live exploration where sound, presence, and spontaneity meet.

Entrence: €20, €15 reduced

Doors open on April 24, 2026 at 7:30 pm; the event starts at 8:00 pm.

Über SafiLab „Ancient Sound“:

„Ancient Sound“ lässt sich davon inspirieren, wie Musik in alten Kulturen erlebt wurde – als Ritual, Erzählung, Heilung und gemeinschaftliches Zusammenkommen. Durch die heutige Neuinterpretation dieser Praktiken schafft die Reihe einen langsamen, bewussten Raum für Klang: einen Ort, an dem Musiker:innen und Publikum jenseits des Formats eines traditionellen Konzerts aufeinandertreffen.

Jede Session basiert auf drei Elementen:

Konzertperformance – kurze Sets (40–60 Minuten), in denen eingeladene Musiker:innen ihre eigene Herangehensweise an den „Ancient Sound“ vorstellen, sei es durch modale Improvisation, rituelle Perkussion, rekonstruierte Stücke oder zeitgenössische Interpretationen.

Achtsames Hören – angeleitete Übungen und Momente tiefer Stille, um Ohren und Körper auf ein aufmerksameres Erleben vorzubereiten.

Offene Jam-Session – eine kollektive Improvisation, bei der Musiker und Publikum gemeinsam Klanglandschaften erschaffen, oft geleitet von einfachen Gesten (inspiriert von antiker Cheironomie/Dirigierkunst).

https://safi.crd.co

Zenobia Theater: Yellow Marshmallow

Ein lustiges Stück für Kinder ab 2 Jahren, das Objekttheater und Clownerie verbindet. Zwei Clowns lassen ohne Worte kleine Welten und große Figuren auf der Bühne entstehen. Mit einem einfachen Zollstock beginnt eine Reise der Phantasie. Die einfachen Situationen tragen das Publikum durch das Stück und nehmen auch die kleinsten Zuschauer mit auf eine unterhaltsame Reise durch Bilder und Musik.

Dauer: 40 min

Für Zuschauende von 2-7 Jahren und Begleitung.

Mit Sara Calvario & Veronica Compagnone.

Tickets:

Erwachsene: 12 €, 10 € ermäßigt

Kinder: 7 €, 5 € ermäßigt

Hier Kaufen

https://www.zenobia-theater.de

https://youtu.be/GZpHpaRiQns

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

F*impro Berlin

F*impro Berlin – das sind Caro Erikson und Michi Maxi Schulz, zwei leidenschaftliche Improspielerinnen mit einer klaren Haltung: Feminismus ist intersektional, kreativ und verdammt unterhaltsam. Als erste feministische Improgruppe Berlins bringen wir ab Mai monatlich unsere Shows auf die Bühne von Expedition Metropolis. In jeder Show laden wir eine Gästin und eine Musiker*in ein, um gemeinsam mit uns einen Abend zu gestalten, der spontan, überraschend und radikal ehrlich ist. Unsere Improvisationen entstehen live im Dialog mit dem Publikum – aus euren Impulsen und Erfahrungen entwickeln wir Szenen. Ob Alltagssexismus, Körperbilder, Care-Arbeit oder patriarchale Strukturen: Wir verhandeln aktuelle Themen mit Humor und Spielfreude. Nach dem Motto „Scheiter heiter“ stoßen wir dabei auch immer wieder an die eigenen Grenzen unserer Sozialisierung und tief verankerter Stereotype, die wir aufbrechen wollen.

Wir möchten zeigen:
Feministische Perspektiven sind nicht exklusiv, sondern bereichern unser aller Zusammenleben. Unsere Shows richten sich an alle Menschen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft oder Erfahrung. Uns ist bewusst, dass wir als weiße Performerinnen nicht für alle sprechen können, dennoch verstehen wir Feminismus als intersektional und als Einladung, voneinander zu lernen, Bündnisse zu schließen und gemeinsam neue Geschichten zu erzählen. F*impro Berlin improvisiert mit Witz, Tiefe und jeder Menge Empowerment. Jede Show entsteht aus den Inspirationen des Publikums heraus und ist ein Unikat.

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

🎟️ Ticketpreise
Wir möchten, dass Impro für alle zugänglich ist – unabhängig vom Einkommen. Darum arbeiten wir mit gestaffelten Preisen, die sich an unterschiedlichen Lebensrealitäten orientieren. Gleichzeitig bedeutet Solidarität auch, Verantwortung zu teilen: Wenn du es dir leisten kannst, wähle bitte den Standardpreis. So trägst du dazu bei, dass Kunst fair bezahlt wird, Menschen mit weniger Geld teilhaben können und wir als Künstlerinnen nachhaltig arbeiten können.

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Tanja Watoro & Ilja Pltener: Wälder

Wälder ist die Lebensgeschichte einer Wissenschaftlerin, die von klein auf eine besondere Beziehung zu Pflanzen verspürt. Sie widmet ihr Leben der Erforschung der Wälder und den unterirdischen Kommunikationsstrukturen der Bäume. So stellt sie sich der Zerstörung der Wälder durch die Monokulturen der profitorientierten Forstwirtschaft entgegen.

Eintritt: 15 €, 12 € ermäßigt

Tickets

https://www.theapolis.de/de/profil/tanja-watoro

Text / Regie: César Brie
Schauspiel: Tanja Watoro, Ilja Pletner
Sounddesign: Ilja Pletner
Bühnenbild: Tanja Watoro
Deutsche Textfassung: Tanja Watoro, Ilja Pletner

https://youtu.be/TwP6L68pXYM

Tanja Watoro & Ilja Pltener: Wälder

Eintritt: 15 €, 12 € ermäßigt

Tickets

https://www.theapolis.de/de/profil/tanja-watoro

Text / Regie: César Brie
Schauspiel: Tanja Watoro, Ilja Pletner
Sounddesign: Ilja Pletner
Bühnenbild: Tanja Watoro
Deutsche Textfassung: Tanja Watoro, Ilja Pletner

https://youtu.be/TwP6L68pXYM

Comic Invasion Berlin & Fresh und Nett: „Unforseen Abendplanung“ – Vom Graffiti-Magazin zum Rätsel-Comic

„Unforseen Abendplanung“ - Die unvorhergesehene Publikation vom Berliner DIY-Verlag © Fresh und Nett ist schon das dritte Projekt der Gruppe. Nach zwei ambitionierten Graffiti-Magazinen aus der Szene für die Szene haben sie sich nun einem interaktiven Rätsel-Comic zugewandt. Die Leser*innen erleben darin einen Abend voller Überraschungen.

Eintritt kostenfrei.

F*impro Berlin

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Zenobia Theater: Kaktus

Dies ist die Geschichte eines besonderen Kaktus, der mit der Vorstellung wächst, dass er stachelig, unnahbar und streng sein muss. Aber was, wenn er sich anders fühlt? Mit Ironie und Poesie will das Stück Menschen jeden Alters zum Lachen bringen und zeigen, wie schön es sein kann, den Mut zu finden, die eigene Einzigartigkeit zu leben.

Alter: ab 2 Jahren

Mit Sara Calvario & Veronica Compagnone

Tickets:

Erwachsene: 12 €, 10 € ermäßigt

Kinder: 7 €, 5 € ermäßigt

Hier Kaufen

https://www.zenobia-theater.de

https://youtu.be/4dDhrjXvY_k

Žarko Jovašević & Sevdah Noir Orchestra: Lullabies for Ivana

Dark Balkan Tangos mit virtuosen Akkordeonpassagen, psychedelische Bouzouki-Melodien, Sevdah-Harmonica-Polkas, vibrierender Tuba sowie orientalisch anmutende Mallets verschmelzen zu einem hypnotischen Klanggewebe. In Lullabies for Ivana kreieren Musik und Theater ein intensives Gesamterlebnis der Band, das zwischen Traum und Wirklichkeit oszilliert.

Dark Balkan tangos with virtuosic accordion passages, psychedelic bouzouki melodies, Sevdah harmonica polkas, a vibrating tuba, and oriental-tinged mallets merge into a hypnotic sonic tapestry. In Lullabies for Ivana, music and theater come together to create an intense, immersive experience by the band, oscillating between dream and reality.

Eintritt: 15 €, 11 € ermäßigt

TICKETS

Musik und Text : Žarko Jovašević

Ensemble :

Marco Mingarelli — marimbaphone, glockenspiel, percussion, voice
Matthew Bookert — sousaphone, tuba, keyboards, handbells
Ira Shiran — accordion, toy piano, handbells, voice
Philipp Bernhard — drums, percussion, mallets, voice
Žarko Jovašević — Protagonist / Narrator—bouzouki, harmonica, frula, voice

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

Rhysy Williams: The Queen's Head

The Queen’s Head is a surrealist physical comedy starring one woman who plays every role on stage. blending elements of burlesque with the grotesque in a camp, seductive, rage fuelled spectacular. At Edinburgh Fringe 2024 - the show was described as an "Innovative, hillarious, theatrical masterpeice you don't want to miss."

The Queen’s Head ist eine surreale Physical-Comedy-Show mit einer einzigen Darstellerin, die auf der Bühne alle Rollen übernimmt. Sie verbindet Elemente des Burlesque mit dem Grotesken zu einem campigen, verführerischen und von Wut angetriebenen Spektakel. Beim Edinburgh Fringe 2024 wurde die Show als „innovatives, urkomisches, theatralisches Meisterwerk, das man nicht verpassen sollte“ beschrieben.

Producer - Rhysy Williams
Writer - Rhysy Williams
Performer - Rhysy Williams

Entrence: 15 €

TICKETS

Rhysy Williams: The Queen's Head

Producer - Rhysy Williams
Writer - Rhysy Williams
Performer - Rhysy Williams

Entrence: 15 €

TICKETS

Berlino Italia Improv: Berlino Babel Multilingual Impro Show

BERLINO BABEL 🌍🎭

An improvised theatre show designed to be understood across languages.

On stage, five languages coexist — English, German, Italian, Spanish & French — within a shared narrative. Clarity doesn’t come by chance: the performance is carefully conceived with a system of clarifications, contextual translations and narrative tools that allow the audience to follow the story, regardless of the languages they speak.

There are no subtitles and no simplifications. Understanding emerges through structure, relationships and emotional dynamics.

Created in Berlin in collaboration with improvisation schools working in their own languages, Berlino Babel reflects a city where many languages meet — and still manage to listen to each other.

Please note: reserved tickets may be released and resold in case of late arrival — so make sure to be on time!

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

BERLINO BABEL 🌍🎭
Eine improvisierte Theatershow, die so konzipiert ist, dass sie sprachübergreifend verstanden werden kann.

Auf der Bühne koexistieren fünf Sprachen — Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Französisch — innerhalb einer gemeinsamen Erzählung. Verständlichkeit entsteht dabei nicht zufällig: Die Performance ist sorgfältig mit einem System aus Klärungen, kontextuellen Übersetzungen und erzählerischen Mitteln gestaltet, die es dem Publikum ermöglichen, der Geschichte zu folgen — unabhängig davon, welche Sprachen sie sprechen.

Es gibt keine Untertitel und keine Vereinfachungen. Verständnis entwickelt sich durch Struktur, Beziehungen und emotionale Dynamiken.

In Berlin in Zusammenarbeit mit Improvisationsschulen entwickelt, die jeweils in ihren eigenen Sprachen arbeiten, spiegelt Berlino Babel eine Stadt wider, in der viele Sprachen aufeinandertreffen — und es dennoch schaffen, einander zuzuhören.

Bitte beachten: Reservierte Tickets können bei verspätetem Eintreffen freigegeben und weiterverkauft werden — kommen Sie also unbedingt pünktlich!

F*impro Berlin

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Simon Carl Domes' Stand-Up-Comedy Tryout

Die Tour vor der Tour. Wurde jetzt auch mal Zeit. In 4 knackigen Try-Outs bringt Simon Carl Domes euch zum Lachen. Das erste Mal in Solo-Länge am Stück. Einfach Stand-Up-Comedy. Es wird absurd, persönlich und ganz sicher nicht perfekt - meine Güte ein Tryout eben. Ihr werdet schon Spaß haben...

... sagt Simon Carl Domes.

Tickets: 20 €, 25 € Soli

Hier Kaufen

https://www.instagram.com/simoncarldomes

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

Concreto Theatre: The mask and its body

Mask making and theatre summer lab 2026 with Nikos Wölfl & Francesco Procopio

July 10th-19th, 2026:

During this 10 days mask lab, we will work on how to play and how to make a mask. How to embody a character, give it life and how to tell a story where we can recognize the humans, ourselves, and the tragic comedy where our lives take place. For more info and applications, visit our website or write us an email.

Admission fee: €550-€850

Infos & Reservations

10.–19. Juli 2026

In diesem 10-tägigen Maskenlabor arbeiten wir daran, wie man mit einer Maske spielt und wie man eine Maske herstellt. Wie verkörpert man eine Figur, haucht ihr Leben ein und erzählt eine Geschichte, in der wir die Menschen – uns selbst – und die tragische Komödie erkennen, in der sich unser Leben abspielt.

Für weitere Informationen und Bewerbungen besuchen Sie bitte unsere Website oder schreiben Sie uns eine E-Mail.

Teilnahmegebühr: 550–850 €