Zukünftige Vorstellungen

Tanja Watoro & Ilja Pltener: Wälder

Wälder ist die Lebensgeschichte einer Wissenschaftlerin, die von klein auf eine besondere Beziehung zu Pflanzen verspürt. Sie widmet ihr Leben der Erforschung der Wälder und den unterirdischen Kommunikationsstrukturen der Bäume. So stellt sie sich der Zerstörung der Wälder durch die Monokulturen der profitorientierten Forstwirtschaft entgegen.

Eintritt: 15 €, 12 € ermäßigt

Tickets

https://www.theapolis.de/de/profil/tanja-watoro

Text / Regie: César Brie
Schauspiel: Tanja Watoro, Ilja Pletner
Sounddesign: Ilja Pletner
Bühnenbild: Tanja Watoro
Deutsche Textfassung: Tanja Watoro, Ilja Pletner

https://youtu.be/TwP6L68pXYM

Triggerwarnung: Das Stück behandelt die Themen Tod und Selbstmord.

Die Kleine KunstHalle, der Aufführungsraum, ist über eine Rampe zugänglich. Bitte kontaktieren Sie uns, falls Ihrem Besuch Barrieren im Wege stehen über veranstaltung@expedition-metropolis.de oder unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes geben, Ihnen einen Besuch zu ermöglichen. ++++ The Kleine KunstHalle, the theater, where the event takes place, can be accessed via an outdoor ramp. Should you encounter any barriers to your visit, please do not hesitate to contact us at veranstaltung@expedition-metropolis.de or by phone at +49 30 47 98 01 52. We will do our best to make your visit possible.

Comic Invasion Berlin & Fresh und Nett: „Unforseen Abendplanung“ – Vom Graffiti-Magazin zum Rätsel-Comic

„Unforseen Abendplanung“ - Die unvorhergesehene Publikation vom Berliner DIY-Verlag © Fresh und Nett ist schon das dritte Projekt der Gruppe. Nach zwei ambitionierten Graffiti-Magazinen aus der Szene für die Szene haben sie sich nun einem interaktiven Rätsel-Comic zugewandt. Die Leser*innen erleben darin einen Abend voller Überraschungen.

Eintritt kostenfrei.

F*impro Berlin

F*impro Berlin – das sind Caro Erikson und Michi Maxi Schulz, zwei leidenschaftliche Improspielerinnen mit einer klaren Haltung: Feminismus ist intersektional, kreativ und verdammt unterhaltsam. Als erste feministische Improgruppe Berlins bringen wir ab Mai monatlich unsere Shows auf die Bühne von Expedition Metropolis. In jeder Show laden wir eine Gästin und eine Musiker*in ein, um gemeinsam mit uns einen Abend zu gestalten, der spontan, überraschend und radikal ehrlich ist. Unsere Improvisationen entstehen live im Dialog mit dem Publikum – aus euren Impulsen und Erfahrungen entwickeln wir Szenen. Ob Alltagssexismus, Körperbilder, Care-Arbeit oder patriarchale Strukturen: Wir verhandeln aktuelle Themen mit Humor und Spielfreude. Nach dem Motto „Scheiter heiter“ stoßen wir dabei auch immer wieder an die eigenen Grenzen unserer Sozialisierung und tief verankerter Stereotype, die wir aufbrechen wollen.

Wir möchten zeigen:
Feministische Perspektiven sind nicht exklusiv, sondern bereichern unser aller Zusammenleben. Unsere Shows richten sich an alle Menschen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft oder Erfahrung. Uns ist bewusst, dass wir als weiße Performerinnen nicht für alle sprechen können, dennoch verstehen wir Feminismus als intersektional und als Einladung, voneinander zu lernen, Bündnisse zu schließen und gemeinsam neue Geschichten zu erzählen. F*impro Berlin improvisiert mit Witz, Tiefe und jeder Menge Empowerment. Jede Show entsteht aus den Inspirationen des Publikums heraus und ist ein Unikat.

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

🎟️ Ticketpreise
Wir möchten, dass Impro für alle zugänglich ist – unabhängig vom Einkommen. Darum arbeiten wir mit gestaffelten Preisen, die sich an unterschiedlichen Lebensrealitäten orientieren. Gleichzeitig bedeutet Solidarität auch, Verantwortung zu teilen: Wenn du es dir leisten kannst, wähle bitte den Standardpreis. So trägst du dazu bei, dass Kunst fair bezahlt wird, Menschen mit weniger Geld teilhaben können und wir als Künstlerinnen nachhaltig arbeiten können.

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Zenobia Theater: Kaktus

Dies ist die Geschichte eines besonderen Kaktus, der mit der Vorstellung wächst, dass er stachelig, unnahbar und streng sein muss. Aber was, wenn er sich anders fühlt? Mit Ironie und Poesie will das Stück Menschen jeden Alters zum Lachen bringen und zeigen, wie schön es sein kann, den Mut zu finden, die eigene Einzigartigkeit zu leben.

Alter: ab 2 Jahren

Mit Sara Calvario & Veronica Compagnone

Tickets:

Erwachsene: 12 €, 10 € ermäßigt

Kinder: 7 €, 5 € ermäßigt

Hier Kaufen

https://www.zenobia-theater.de

https://youtu.be/4dDhrjXvY_k

Žarko Jovašević & Sevdah Noir Orchestra: Lullabies for Ivana

Dark Balkan Tangos mit virtuosen Akkordeonpassagen, psychedelische Bouzouki-Melodien, Sevdah-Harmonica-Polkas, vibrierender Tuba sowie orientalisch anmutende Mallets verschmelzen zu einem hypnotischen Klanggewebe. In Lullabies for Ivana kreieren Musik und Theater ein intensives Gesamterlebnis der Band, das zwischen Traum und Wirklichkeit oszilliert.

Dark Balkan tangos with virtuosic accordion passages, psychedelic bouzouki melodies, Sevdah harmonica polkas, a vibrating tuba, and oriental-tinged mallets merge into a hypnotic sonic tapestry. In Lullabies for Ivana, music and theater come together to create an intense, immersive experience by the band, oscillating between dream and reality.

Eintritt: 15 €, 11 € ermäßigt

TICKETS

Musik und Text : Žarko Jovašević

Ensemble :

Marco Mingarelli — marimbaphone, glockenspiel, percussion, voice
Matthew Bookert — sousaphone, tuba, keyboards, handbells
Ira Shiran — accordion, toy piano, handbells, voice
Philipp Bernhard — drums, percussion, mallets, voice
Žarko Jovašević — Protagonist / Narrator—bouzouki, harmonica, frula, voice

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

Rhysy Williams: The Queen's Head

The Queen’s Head is a surrealist physical comedy starring one woman who plays every role on stage. blending elements of burlesque with the grotesque in a camp, seductive, rage fuelled spectacular. At Edinburgh Fringe 2024 - the show was described as an "Innovative, hillarious, theatrical masterpeice you don't want to miss."

The Queen’s Head ist eine surreale Physical-Comedy-Show mit einer einzigen Darstellerin, die auf der Bühne alle Rollen übernimmt. Sie verbindet Elemente des Burlesque mit dem Grotesken zu einem campigen, verführerischen und von Wut angetriebenen Spektakel. Beim Edinburgh Fringe 2024 wurde die Show als „innovatives, urkomisches, theatralisches Meisterwerk, das man nicht verpassen sollte“ beschrieben.

Producer - Rhysy Williams
Writer - Rhysy Williams
Performer - Rhysy Williams

Entrence: 15 €

TICKETS

Rhysy Williams: The Queen's Head

Producer - Rhysy Williams
Writer - Rhysy Williams
Performer - Rhysy Williams

Entrence: 15 €

TICKETS

Berlino Italia Improv: Berlino Babel Multilingual Impro Show

BERLINO BABEL 🌍🎭

An improvised theatre show designed to be understood across languages.

On stage, five languages coexist — English, German, Italian, Spanish & French — within a shared narrative. Clarity doesn’t come by chance: the performance is carefully conceived with a system of clarifications, contextual translations and narrative tools that allow the audience to follow the story, regardless of the languages they speak.

There are no subtitles and no simplifications. Understanding emerges through structure, relationships and emotional dynamics.

Created in Berlin in collaboration with improvisation schools working in their own languages, Berlino Babel reflects a city where many languages meet — and still manage to listen to each other.

Please note: reserved tickets may be released and resold in case of late arrival — so make sure to be on time!

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

BERLINO BABEL 🌍🎭
Eine improvisierte Theatershow, die so konzipiert ist, dass sie sprachübergreifend verstanden werden kann.

Auf der Bühne koexistieren fünf Sprachen — Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Französisch — innerhalb einer gemeinsamen Erzählung. Verständlichkeit entsteht dabei nicht zufällig: Die Performance ist sorgfältig mit einem System aus Klärungen, kontextuellen Übersetzungen und erzählerischen Mitteln gestaltet, die es dem Publikum ermöglichen, der Geschichte zu folgen — unabhängig davon, welche Sprachen sie sprechen.

Es gibt keine Untertitel und keine Vereinfachungen. Verständnis entwickelt sich durch Struktur, Beziehungen und emotionale Dynamiken.

In Berlin in Zusammenarbeit mit Improvisationsschulen entwickelt, die jeweils in ihren eigenen Sprachen arbeiten, spiegelt Berlino Babel eine Stadt wider, in der viele Sprachen aufeinandertreffen — und es dennoch schaffen, einander zuzuhören.

Bitte beachten: Reservierte Tickets können bei verspätetem Eintreffen freigegeben und weiterverkauft werden — kommen Sie also unbedingt pünktlich!

Salon Nous-Nous °6

Das Programm des Abends ist eine Überraschung, oder eine „SURPRISE“ ( französisch ausgesprochen!)

Das Billett kommt nach wie vor ein paar Tage vorher. Gerne sind Freunde, Freundinnen und Bekannte auch eingeladen und können mitgebracht werden!

Es wird natürlich, wie immer, sehr sehr toll!

Katharina Schubert, Initiatorin

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten. Dass die Saalmiete zusammen kommt, wäre das Ziel der Spenden. Was darüber hinaus an Geld eingenommen wird, bekommen die KünstlerInnen oder Vortragenden.

Im Anschluss können wir dann bei Getränken und kleinen Snacks beisammen sein.

SafiLab “Ancient Sound” präsentiert: Japal

Wir freuen uns, Japal im Rahmen der fortlaufenden Reihe Ancient Sound von SafiLab begrüßen zu dürfen.

Japal ist ein in Berlin ansässiges World-Music-Projekt, dessen Name sich aus Japan und Palästina zusammensetzt — ein Spiegel der kulturellen Hintergründe und des künstlerischen Dialogs der Mitglieder.

Das Trio besteht aus:

Shingo Masuda (Qanun, Japan)
Noriko Okamoto (Kontrabass, Japan)
Romeo Natur (Perkussion, Deutschland/Palästina)

Eintritt: 15 €, 10 € ermäßigt

Einlass am 22.05.26 ab 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr

Tickets

Die Gruppe wurde Ende 2018 in Berlin gegründet, nachdem die Mitglieder bereits zuvor in verschiedenen Projekten musikalisch zusammengearbeitet hatten. Vor der Gründung von Japal traten sie in unterschiedlichen Konstellationen gemeinsam auf, unter anderem mit der syrischen Sängerin Lubana Al Quntar beim Arab Song Jam in den USA.

Ausgehend von vielfältigen musikalischen Traditionen — arabisch, japanisch, klassisch, lateinamerikanisch, türkisch und Jazz — entwickelt Japal einen eigenständigen Klang, der diese Einflüsse zu einer kohärenten und ausdrucksstarken musikalischen Sprache verbindet.

Im Jahr 2019 wurde die Gruppe beim Creole Global Music Contest im WDK in Berlin ausgezeichnet.

Über SafiLab „Ancient Sound“:

„Ancient Sound“ lässt sich davon inspirieren, wie Musik in alten Kulturen erlebt wurde – als Ritual, Erzählung, Heilung und gemeinschaftliches Zusammenkommen. Durch die heutige Neuinterpretation dieser Praktiken schafft die Reihe einen langsamen, bewussten Raum für Klang: einen Ort, an dem Musiker:innen und Publikum jenseits des Formats eines traditionellen Konzerts aufeinandertreffen.

Jede Session basiert auf drei Elementen:

Konzertperformance – kurze Sets (40–60 Minuten), in denen eingeladene Musiker:innen ihre eigene Herangehensweise an den „Ancient Sound“ vorstellen, sei es durch modale Improvisation, rituelle Perkussion, rekonstruierte Stücke oder zeitgenössische Interpretationen.

Achtsames Hören – angeleitete Übungen und Momente tiefer Stille, um Ohren und Körper auf ein aufmerksameres Erleben vorzubereiten.

Offene Jam-Session – eine kollektive Improvisation, bei der Musiker und Publikum gemeinsam Klanglandschaften erschaffen, oft geleitet von einfachen Gesten (inspiriert von antiker Cheironomie/Dirigierkunst).

https://safi.crd.co

Die Höhle festival 2026_ Distance: Questioning distance

Die Höhle festival 2026_ Distance

Die Höhle festival will come back on May the 23rd and 24th 2026 for the third time at Expedition Metropolis Theater. Again a large inhabitable camera obscura will be set up in the theater, and visitors will enjoy creative and educational contents while also being involved in an immersive and archeological experience of photography. Distance is the caption of this edition of the festival: every photo a person sees broadens the horizons of their experience, without them having to take a single step towards the subject of the photo; photography is entangled in a necessary yet ambiguous relationship with distance, simultaneously eliminating and producing it. With an installation, two performances, one workshop and one talk, Die Hohle festival 2026 proposes to fantasize within this grey area.

May, 23rd, 5 pm

Workshop with Olek Brodowicz and Claudio Di Paola about the camera obscura

Both the paradoxes of ancient philosophical thought and the findings of contemporary scientific research suggest that space is an infinitely divisible dimension. These are minimal and progressive differences in position that our brain is able to make sense of logically, yet which are effectively imperceptible to our bodies. Perhaps a camera lens is the only tool available to everyone that allows for a tangible insight into this infinite divisibility. Focus is a line along which minute variations—which we cannot perceive with our senses—reveal themselves by having a significant impact on the shape of the framed object. The workshop will take place inside a walk-in darkroom and, following a basic introduction to how it works, photographic experiments on focal length will be conducted, including the instant development of the photographs taken.

No admission charged, but please get in contact before: tickets@expedition-metropolis.de

Die Höhle festival 2026_ Distance: Speculum

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 23rd, 8:30 pm

SPECULUM by Carmen Lafran

SPECULUM is a performance engaging with narratives of power, exposing how bodies are framed, named, and stabilized. It questions the eye that dissects and categorizes, forcing into representation what cannot be contained within existing frameworks of objectification. From within the body, another story begins to unfold, revealing the inherent instability of the category itself. What emerges is a shifting terrain where meaning slips, expands, and reconfigures beyond the limits imposed upon it.

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

Die Höhle festival 2026_ Distance: Away From Matter

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 24th, 3 pm

Away From Matter

Installation with Olek Brodowicz

Soon more information...

No admission charged, but please get in contact before: tickets@expedition-metropolis.de

Die Höhle festival 2026_ Distance: Off-Center

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 24th, 7:30 pm

Off-Center by Megumi Eda, Music by Reiko Yamada (performance)

The moment I fell out of the center of love, my body began to move to return.
This work traces a body shaped by the persistent desire to be seen and recognized.

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

F*impro Berlin

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Open Training mit Giulia Clara Lux

Näheres folgt bald.

Die Bewegungshalle, unser Probenraum, ist über eine Rampe zugänglich. Sollten Sie auf Barrieren bei Ihrem Besuch stoßen, kontaktieren Sie uns bitte unter veranstaltung@expedition-metropolis.de oder telefonisch unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes tun, um Ihren Besuch zu ermöglichen.

LeseGlück präsentiert: Postwendekinder

Die deutsche Wiedervereinigung jährte sich zuletzt zum 35. Mal. Bald wird die Wende älter sein, als die DDR je wurde. Und trotzdem gibt es diese imaginäre Grenze zwischen Ost und West, die sogar die nach der Wende geborene Generation spürt. Sie macht sich nicht nur in sozialen und kulturellen Unterschieden bemerkbar, sondern auch in Bezug auf Einkommen, Vermögen und Jobchancen. Die Beschäftigung mit diesen anhaltenden Differenzen ist für junge Menschen mit Osthintergrund mit vielen Fragen verbunden: Welche Spuren haben die DDR und die deutsch-deutsche Teilung hinterlassen? Behindert eine ostdeutsche Identität den Wiedervereinigungsprozess oder ist sie eine legitime deutsche Teilidentität? Wie gehen wir mit dem Wahlverhalten in Ostdeutschland um? Sollen wir bleiben oder gehen? In Postwendekinder erheben diese jungen Menschen ihre Stimme und rechnen mit eindimensionalen Bildern wie dem des Jammerossis oder Neonazis ab. Gleichzeitig grenzen sie sich von "Ostalgie" und rassistischen Ideologien ab und eröffnen stattdessen vielfältige, differenzierte Sichtweisen auf den 'Osten'. 34 Autor*innen und Künstler*innen nehmen die Lesenden in Form von persönlichen Erzählungen, Essays und visuellen Beiträgen auf eine vielschichtige Perspektivreise mit. Sie erkunden ihre (post-)sozialistische Prägung und die Ambivalenzen ihres Ostdeutsch-Seins, thematisieren die bis heute sichtbaren strukturellen Brüche, die mit dem Beitritt der DDR zur BRD einhergingen, hinterfragen die recht(sextrem)en Tendenzen in Ostdeutschland und suchen nach einer solidarischen und gleichberechtigten deutsch-deutschen Zukunft. Postwendekinder schafft einen Raum der Reflexion und Diskussion, der Brücken zwischen Ost und West schlägt.

Einlass am 28.05.2026 ab 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr.

Eintritt: 10 €, 8 € ermäßigt

Reservierung

Zu den Herausgeberinnen:

Alma-Emilia Jahn ist 1999 in Erfurt geboren und aufgewachsen und lebt heute wieder in ihrer Heimatstadt. Sie studierte Soziale Arbeit in Darmstadt sowie Kultur, Ästhetik und Medien in Düsseldorf und ist als Künstlerin und Sozial- und Kulturpädagogin tätig. Im wissenschaftlichen Kontext beschäftigte sie sich mit dem kulturellen Erinnerungsgedächtnis von Menschen mit Ostbiografie.

Marlene Mähler ist 1999 in (Ost)Berlin geboren und aufgewachsen. Sie studierte Anthropologie und Gender Studies (BA) in Berlin und Athen und absolviert derzeit ein Masterstudium der Bildungswissenschaften in Jena. In ihrer Arbeit als Bildungsreferentin verbindet sie wissenschaftliche Perspektiven mit praktischer Bildungsarbeit und gestaltet Workshops zu gesellschaftlicher Teilhabe rund um den Themenkomplex Ostdeutschland.

Angelique Pershon ist 1998 in Lübeck geboren und in Nord-West-Mecklenburg aufgewachsen. Sie hat Psychologie in Lübeck, San Marcos (USA) und Leuven (Belgien) studiert und praktische Erfahrungen ebendort sowie in Bukarest, Frankfurt am Main und Bad Kissingen gesammelt. Zuletzt hat sie sich in akademischen Forschungsprojekten mit Geteilten Führungsmodellen, Team Performance und Emotionsausdruck in natürlicher Sprachverarbeitung (NLP) beschäftigt. Sie steht kurz vor ihrem Masterabschluss und ist ehrenamtlich in einem Zukunfts-Think-Tank tätig.

v.l.n.r. Marlene Mähler, Angelique Pershon, Alma-Emilia Jahn

Catherine Vincent: Notizen zu einer Rückkehr nach Syrien

https://youtu.be/WM1c2A8F_RI?si=f73JeGSzG13EsWQa

Im Februar 2025, zwei Monate nach dem Sturz des Assad-Regimes, beschließen Vincent und Catherine, ihre beiden syrischen Freunde Mohammad und Mariam, die als Flüchtlinge in Marseille leben, bei ihrer ersten Rückkehr nach Syrien zu begleiten.

Dokumentarfilm auf Arabisch und Französisch mit deutschen und arabischen Untertiteln.

Regie: Catherine Vincent (Catherine Estrade & Vincent Commaret)
Mit: Mohamad Al Rashi

Alle drei werden anwesend sein für eine Diskussion im Anschluß.

Mehr zu Catherine Vincent

Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten. Empfohlen sind 10 €.

Gefördert von:

Open training: Polyphonische Gesangswerkstatt mit Dimitra Kandia

Polyphonische Gesangswerkstatt mit Dimitra Kandia

Eine Exploration mehrstimmiger Begegnungen mittels Vokalspiele und Volkslieder in einer Gruppe gemischter Gesangserfahrung.

Ziel der Werkstatt ist es, die Stimme zu stärken, indem es mit traditionellen und modernen Ausdrucksmöglichkeiten experimentiert wird. Schwingend zwischen der individuellen Entfaltung und dem Zusammenhalt des mehrstimmigen Klangs, erkundet die Stimme ihren Platz und ihre Intention in der gemeinsamen Gesangsaktivität. Die Teilnehmer:innen sind eingeladen, ein vielseitiges Repertoire aus verschiedenen mündlich überlieferten Traditionen der Weltmusik zu entdecken. Neben kurzen Einsichten im kulturellen Hintergrund und in den Geschichten der Lieder, wird die Gruppe dem (polyphonischen) Gesang als einer emanzipatorischen, gemeinschaftlichen Praxis nähern.

Die Werkstatt findet am 11.06.2026 von 18:00 bis 20:00 Uhr in den Bewegungshallen auf dem Gelände der Alten Desinfektionsanstalt statt, die auch über eine Rampe barrierefrei für Rollstuhlfahrer:innen zugänglich ist.

Biographisches über Dimitra Kandia

Dimitra stammt ursprünglich aus Athen, Griechenland, und lebt seit 2014 in Berlin. Mit einer tiefen Verbindung zu Volksliedern und Erzählungen „diskutiert“ sie mit zeitgenössischer Poetik und verbindet ihre Hintergründe in Psychologie, Neurowissenschaften und Musik, um in ihrer Promotion die Rolle früher musikalischer Erfahrungen in der kognitiven Entwicklung zu erforschen. Als Sängerin und Kreative sieht sie die Stimme als Gefäß für Erinnerung, kulturelle Kontinuität und gemeinschaftliche Verbindung. Durch Reisen und Archivforschung vertieft sie ihre Begegnungen mit vielfältigen mündlichen Traditionen, wobei sie sich besonders zu deren Verknüpfung mit Weiblichkeit und dem Erhalt verschwindenden Kulturerbes hingezogen fühlt.

Ihre kreativen Projekte umfassen interdisziplinäre dramaturgische Konzepte, eigene vokale Kompositionen, experimentelle Klanglandschaften und zeitgenössische Folk-Interpretationen, mit einem Schwerpunkt auf polyphonem Gesang aus dem östlichen Mittelmeerraum und den Balkanstaaten. Aktiv in Folk- und experimentellen Musikprojekten leitet sie regelmäßig ein Polyphones Labor, in dem sie gemeinschaftliches Singen, das trans-traditionelle Themen und Vokalpraktiken vereint, als radikale Akte sozialer Kohäsion, Empowerment und Resilienz in oft entfremdenden urbanen Realitäten betrachtet.

Dimitra ist künstlerische Leiterin und Vokalarrangeurin des Berliner Perperúna-Frauen-Vokalensembles, das Ende 2019 gegründet wurde. Mit Perperúna konzentriert sie sich auf die Erforschung, zeitgenössische Interpretation und Vermittlung des weiblichen polyphonen Klangs sowie auf neue Kompositionen für Stimmen. Dimitra glaubt an die transformative Kraft der expressiven Vielfalt, die in einem Ensemble aus (mehr als) Stimmen entsteht. Sie träumt davon, den weiblichen polyphonen Klang auf vielfältigen Plattformen zu präsentieren und dessen emotionale sowie narrative Dimensionen in unterschiedlichen akustischen und performativen Kontexten zu erkunden.

Simon Carl Domes' Stand-Up-Comedy Tryout

Die Tour vor der Tour. Wurde jetzt auch mal Zeit. In 4 knackigen Try-Outs bringt Simon Carl Domes euch zum Lachen. Das erste Mal in Solo-Länge am Stück. Einfach Stand-Up-Comedy. Es wird absurd, persönlich und ganz sicher nicht perfekt - meine Güte ein Tryout eben. Ihr werdet schon Spaß haben...

... sagt Simon Carl Domes.

Tickets: 20 €, 25 € Soli

Hier Kaufen

https://www.instagram.com/simoncarldomes

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

Concreto Theatre: The mask and its body

Mask making and theatre summer lab 2026 with Nikos Wölfl & Francesco Procopio

July 10th-19th, 2026:

During this 10 days mask lab, we will work on how to play and how to make a mask. How to embody a character, give it life and how to tell a story where we can recognize the humans, ourselves, and the tragic comedy where our lives take place. For more info and applications, visit our website or write us an email.

Admission fee: €550-€850

Infos & Reservations

10.–19. Juli 2026

In diesem 10-tägigen Maskenlabor arbeiten wir daran, wie man mit einer Maske spielt und wie man eine Maske herstellt. Wie verkörpert man eine Figur, haucht ihr Leben ein und erzählt eine Geschichte, in der wir die Menschen – uns selbst – und die tragische Komödie erkennen, in der sich unser Leben abspielt.

Für weitere Informationen und Bewerbungen besuchen Sie bitte unsere Website oder schreiben Sie uns eine E-Mail.

Teilnahmegebühr: 550–850 €