Zukünftige Vorstellungen

Die Höhle festival 2026_ Distance: Questioning distance

Die Höhle festival 2026_ Distance

Die Höhle festival will come back on May the 23rd and 24th 2026 for the third time at Theater Expedition Metropolis. Again a large inhabitable camera obscura will be set up in the theater, and visitors will enjoy creative and educational contents while also being involved in an immersive and archeological experience of photography. Distance is the caption of this edition of the festival: every photo a person sees broadens the horizons of their experience, without them having to take a single step towards the subject of the photo; photography is entangled in a necessary yet ambiguous relationship with distance, simultaneously eliminating and producing it. With an installation, two performances, one workshop and one talk, Die Hohle festival 2026 proposes to fantasize within this grey area.

May, 23rd, 5 pm

Questioning distance

Workshop with Olek Brodowicz and Claudio Di Paola about the camera obscura

Both the paradoxes of ancient philosophical thought and the findings of contemporary scientific research suggest that space is an infinitely divisible dimension. These are minimal and progressive differences in position that our brain is able to make sense of logically, yet which are effectively imperceptible to our bodies. Perhaps a camera lens is the only tool available to everyone that allows for a tangible insight into this infinite divisibility. Focus is a line along which minute variations—which we cannot perceive with our senses—reveal themselves by having a significant impact on the shape of the framed object. The workshop will take place inside a walk-in darkroom and, following a basic introduction to how it works, photographic experiments on focal length will be conducted, including the instant development of the photographs taken.

No admission charged, but please get in contact before: tickets@expedition-metropolis.de

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Die Kleine KunstHalle, der Aufführungsraum, ist über eine Rampe zugänglich. Bitte kontaktieren Sie uns, falls Ihrem Besuch Barrieren im Wege stehen über veranstaltung@expedition-metropolis.de oder unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes geben, Ihnen einen Besuch zu ermöglichen. ++++ The Kleine KunstHalle, the theater, where the event takes place, can be accessed via an outdoor ramp. Should you encounter any barriers to your visit, please do not hesitate to contact us at veranstaltung@expedition-metropolis.de or by phone at +49 30 47 98 01 52. We will do our best to make your visit possible.

Die Höhle festival 2026_ Distance: Speculum

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 23rd, 8:30 pm

SPECULUM by Carmen Lafran

SPECULUM is a performance engaging with narratives of power, exposing how bodies are framed, named, and stabilized. It questions the eye that dissects and categorizes, forcing into representation what cannot be contained within existing frameworks of objectification. From within the body, another story begins to unfold, revealing the inherent instability of the category itself. What emerges is a shifting terrain where meaning slips, expands, and reconfigures beyond the limits imposed upon it.

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

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Die Höhle festival 2026_ Distance: Away From Matter

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 24th, 3 pm

Away From Matter

Installation with Olek Brodowicz

In what ways and how far does a photograph distance itself from its subject-matter? The question models itself on the ancient problem of form and matter posed by ancient Greek thinkers, namely the relation between the immaterial form, the formless matter and the composite particular – a thing in the world we can point to – resulting from their interaction. In photography the form is the subject of the photograph, the matter is the two-dimensional sensitive surface, the composite is the picture. The ways in which the relation can be established is the whole spectrum of photographic possibility – the wall of Plato’s Cave.

“Away from Matter” is a tactile research into this topic, in the form of an installation presenting a number of attempts at creating pictures that play with the ‘distance’ between a single object and various ways in which it can be approached via photography.

No admission charged, but please get in contact before: tickets@expedition-metropolis.de

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Die Höhle festival 2026_ Distance: Off-Center

Die Höhle festival 2026_ Distance

May, 24th, 7:30 pm

Off-Center by Megumi Eda, Music by Reiko Yamada (performance)

The moment I fell out of the center of love, my body began to move to return.
This work traces a body shaped by the persistent desire to be seen and recognized.

Entrence: €15, €10 reduced

Tickets

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F*impro Berlin

F*impro Berlin – das sind Caro Erikson und Michi Maxi Schulz, zwei leidenschaftliche Improspielerinnen mit einer klaren Haltung: Feminismus ist intersektional, kreativ und verdammt unterhaltsam. Als erste feministische Improgruppe Berlins bringen wir ab Mai monatlich unsere Shows auf die Bühne von Expedition Metropolis. In jeder Show laden wir eine Gästin und eine Musiker*in ein, um gemeinsam mit uns einen Abend zu gestalten, der spontan, überraschend und radikal ehrlich ist. Unsere Improvisationen entstehen live im Dialog mit dem Publikum – aus euren Impulsen und Erfahrungen entwickeln wir Szenen. Ob Alltagssexismus, Körperbilder, Care-Arbeit oder patriarchale Strukturen: Wir verhandeln aktuelle Themen mit Humor und Spielfreude. Nach dem Motto „Scheiter heiter“ stoßen wir dabei auch immer wieder an die eigenen Grenzen unserer Sozialisierung und tief verankerter Stereotype, die wir aufbrechen wollen.

Wir möchten zeigen:
Feministische Perspektiven sind nicht exklusiv, sondern bereichern unser aller Zusammenleben. Unsere Shows richten sich an alle Menschen – unabhängig von Geschlecht, Herkunft oder Erfahrung. Uns ist bewusst, dass wir als weiße Performerinnen nicht für alle sprechen können, dennoch verstehen wir Feminismus als intersektional und als Einladung, voneinander zu lernen, Bündnisse zu schließen und gemeinsam neue Geschichten zu erzählen. F*impro Berlin improvisiert mit Witz, Tiefe und jeder Menge Empowerment. Jede Show entsteht aus den Inspirationen des Publikums heraus und ist ein Unikat.

Wir freuen uns auf Euch, Caro & Michi

🎟️ Ticketpreise
Wir möchten, dass Impro für alle zugänglich ist – unabhängig vom Einkommen. Darum arbeiten wir mit gestaffelten Preisen, die sich an unterschiedlichen Lebensrealitäten orientieren. Gleichzeitig bedeutet Solidarität auch, Verantwortung zu teilen: Wenn du es dir leisten kannst, wähle bitte den Standardpreis. So trägst du dazu bei, dass Kunst fair bezahlt wird, Menschen mit weniger Geld teilhaben können und wir als Künstlerinnen nachhaltig arbeiten können.

✨ 18 € – Standart
Für alle, die den vollen Preis zahlen können und damit faire Gagen und Arbeitsbedingungen unterstützen.

💛 15 € – Ermäßigt 1
Für Student:innen, Azubis, ALG 1-Empfänger:innen, Menschen mit einem monatlichen Einkommen unter 1200 €

💸 12 € – Ermäßigt 2
Für Schüler:innen, Menschen mit Behinderungen, Bürgergeld-& Sozialhilfeempfänger:innen

Tickets

Open Training mit Giulia Clara Lux

Giulia Clara Lux wird uns die Meisner-Technik vorstellen und gemeinsam mit uns erforschen. Sie ist eine von Sanford Meisner entwickelte Schauspielmethode, die Schauspieler:innen dabei hilft, auf der Bühne spontaner und authentischer zu sein. Sie basiert auf dem Zuhören und der natürlichen Reaktion auf das Gegenüber, indem man den Impulsen folgt, die aus der Beobachtung des Szenenpartners entstehen, ohne zu viel nachzudenken oder „gespielt“ und künstlich zu agieren.

Die Werkstatt findet am 28.05.2026 von 18:00 bis 20:00 Uhr in den Bewegungshallen auf dem Gelände der Alten Desinfektionsanstalt statt.

Kurze Biografie:

Giulia Clara Lux ist eine deutsch-italienische Künstlerin und Performerin. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung am Laboratorio Nove in Sesto Fiorentino und vertiefte in den letzten Jahren insbesondere die Meisner-Technik in einem kontinuierlichen Studium bei Peter Geisberg am Theaterhaus Mitte in Berlin. Ergänzend dazu beschäftigte sie sich mit emotional preparation und der Erforschung emotionaler Prozesse in der Schauspielarbeit.

Ihre Ausbildung umfasst außerdem Erfahrungen mit Gruppen wie LeonLab und Sotterraneo sowie internationale Workshops mit dem Regisseur Branko Brezovec an der Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Darüber hinaus arbeitete sie in der Organisation und Leitung von Theater- und Kulturprojekten und entwickelte dabei einen Zugang zur Bühne, der auf Zuhören, Präsenz und authentischer Beziehung zwischen den Schauspieler:innen basiert.

Die Bewegungshalle, unser Probenraum, ist über eine Rampe zugänglich. Sollten Sie auf Barrieren bei Ihrem Besuch stoßen, kontaktieren Sie uns bitte unter veranstaltung@expedition-metropolis.de oder telefonisch unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes tun, um Ihren Besuch zu ermöglichen.

LeseGlück präsentiert: Postwendekinder

Die deutsche Wiedervereinigung jährte sich zuletzt zum 35. Mal. Bald wird die Wende älter sein, als die DDR je wurde. Und trotzdem gibt es diese imaginäre Grenze zwischen Ost und West, die sogar die nach der Wende geborene Generation spürt. Sie macht sich nicht nur in sozialen und kulturellen Unterschieden bemerkbar, sondern auch in Bezug auf Einkommen, Vermögen und Jobchancen. Die Beschäftigung mit diesen anhaltenden Differenzen ist für junge Menschen mit Osthintergrund mit vielen Fragen verbunden: Welche Spuren haben die DDR und die deutsch-deutsche Teilung hinterlassen? Behindert eine ostdeutsche Identität den Wiedervereinigungsprozess oder ist sie eine legitime deutsche Teilidentität? Wie gehen wir mit dem Wahlverhalten in Ostdeutschland um? Sollen wir bleiben oder gehen? In Postwendekinder erheben diese jungen Menschen ihre Stimme und rechnen mit eindimensionalen Bildern wie dem des Jammerossis oder Neonazis ab. Gleichzeitig grenzen sie sich von "Ostalgie" und rassistischen Ideologien ab und eröffnen stattdessen vielfältige, differenzierte Sichtweisen auf den 'Osten'. 34 Autor*innen und Künstler*innen nehmen die Lesenden in Form von persönlichen Erzählungen, Essays und visuellen Beiträgen auf eine vielschichtige Perspektivreise mit. Sie erkunden ihre (post-)sozialistische Prägung und die Ambivalenzen ihres Ostdeutsch-Seins, thematisieren die bis heute sichtbaren strukturellen Brüche, die mit dem Beitritt der DDR zur BRD einhergingen, hinterfragen die recht(sextrem)en Tendenzen in Ostdeutschland und suchen nach einer solidarischen und gleichberechtigten deutsch-deutschen Zukunft. Postwendekinder schafft einen Raum der Reflexion und Diskussion, der Brücken zwischen Ost und West schlägt.

Einlass am 28.05.2026 ab 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr.

Eintritt: 10 €, 8 € ermäßigt

Reservierung

Zu den Herausgeberinnen:

Alma-Emilia Jahn ist 1999 in Erfurt geboren und aufgewachsen und lebt heute wieder in ihrer Heimatstadt. Sie studierte Soziale Arbeit in Darmstadt sowie Kultur, Ästhetik und Medien in Düsseldorf und ist als Künstlerin und Sozial- und Kulturpädagogin tätig. Im wissenschaftlichen Kontext beschäftigte sie sich mit dem kulturellen Erinnerungsgedächtnis von Menschen mit Ostbiografie.

Marlene Mähler ist 1999 in (Ost)Berlin geboren und aufgewachsen. Sie studierte Anthropologie und Gender Studies (BA) in Berlin und Athen und absolviert derzeit ein Masterstudium der Bildungswissenschaften in Jena. In ihrer Arbeit als Bildungsreferentin verbindet sie wissenschaftliche Perspektiven mit praktischer Bildungsarbeit und gestaltet Workshops zu gesellschaftlicher Teilhabe rund um den Themenkomplex Ostdeutschland.

Angelique Pershon ist 1998 in Lübeck geboren und in Nord-West-Mecklenburg aufgewachsen. Sie hat Psychologie in Lübeck, San Marcos (USA) und Leuven (Belgien) studiert und praktische Erfahrungen ebendort sowie in Bukarest, Frankfurt am Main und Bad Kissingen gesammelt. Zuletzt hat sie sich in akademischen Forschungsprojekten mit Geteilten Führungsmodellen, Team Performance und Emotionsausdruck in natürlicher Sprachverarbeitung (NLP) beschäftigt. Sie steht kurz vor ihrem Masterabschluss und ist ehrenamtlich in einem Zukunfts-Think-Tank tätig.

v.l.n.r. Marlene Mähler, Angelique Pershon, Alma-Emilia Jahn

Catherine Vincent: Notizen zu einer Rückkehr nach Syrien

https://youtu.be/WM1c2A8F_RI?si=f73JeGSzG13EsWQa

Im Februar 2025, zwei Monate nach dem Sturz des Assad-Regimes, beschließen Vincent und Catherine, ihre beiden syrischen Freunde Mohammad und Mariam, die als Flüchtlinge in Marseille leben, bei ihrer ersten Rückkehr nach Syrien zu begleiten.

Dokumentarfilm auf Arabisch und Französisch mit deutschen und arabischen Untertiteln.

Regie: Catherine Vincent (Catherine Estrade & Vincent Commaret)
Mit: Mohamad Al Rashi

Alle drei werden anwesend sein für eine Diskussion im Anschluß.

Mehr zu Catherine Vincent

Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten. Empfohlen sind 10 €.

Gefördert von:

Wiedergeburt der Farben

Wir laden Euch herzlich ein zu einer besonderen Veranstaltung mit einer Tanztheater-Performance, Live-Operngesang, Batik-Workshop und anschließendem gemeinsamen Ausklang mit einer Jam-Session (nur akustische Instrumente) am Feuer. Zwischen den Programmpunkten gibt es Zeit und Raum für entspannten Austausch und Familienzeit im gemütlichen Garten des Theaters.

Konzept/Choreographie: Natalia Palshina

Leiterin vom Batik-Workshop: Alina Garieva

Performance: Natalia Leonteva, Alina Garieva, Laura Han, Katya Satarova, Svitlana Lytovets, Viktoriia Makhno, Liusiena Popova, Daria Tsapuk, Natalia Palshina

16:00 – 16:45 Uhr Performance: Wiedergeburt der Farben

Die Performance basiert auf der biografischen Geschichte der Batik-Künstlerin Alina Garieva. Sie erzählt von einem inneren Transformationsprozess, der zu einem neuen kreativen Ausdruck mit Farben führte und ihr Leben in leuchtend neue Bilder verwandelte. Gemeinsam mit dem Publikum erforschen wir die Verbindung zwischen inneren Veränderungen und deren Wirkung auf die äußere Realität. Im ersten Teil wird Alinas Geschichte tänzerisch erzählt. Der zweite Teil öffnet einen Raum für die psychologischen Prozesse eines tiefgreifenden Wandels. Ergänzt wird die Performance durch den Gesang der Opernsängerin Natalia Leonteva.

Jeder Mensch erlebt im Laufe des Lebens Momente innerer Übergänge – Augenblicke, in denen ein vertrauter Zustand losgelassen wird und ein neues Gefühl für sich selbst entstehen kann.

17:30 – 18:30 Uhr Batic-Workshop

Im Anschluss haben Sie die Möglichkeit, im Batik-Workshop eigenen Kleidungsstücken neues Leben zu schenken. Besonders für Kinder bietet der Workshop einen spielerischen und kreativen Zugang zur Welt der Farben – einen Raum zum Experimentieren, Entdecken und freien Gestalten.

Mit der Kunst des Tie-Dye (Batik) Handfärbens verwandeln Sie vertraute oder vergessene Kleidungsstücke in persönliche Unikate und nehmen eine besondere Erinnerung mit nach Hause. Jedes Stück wird zum Ausdruck von Stimmung, Persönlichkeit und innerem Erleben.

Der Workshop wird von Alina Garieva geleitet, die in Deutschland bereits zwei Förderungen für die Umsetzung dieses Projekts erhalten hat und deren Arbeit Kreativität, Nachhaltigkeit und bewusste Transformation miteinander verbindet.

19:00 – 21:00 Uhr Jam Session beim Feuer

Offenes musikalisches Treffen für alle, die Musik und lebendige Klänge lieben — unabhängig von Erfahrung oder Können.

Du kannst mit einem akustischen Instrument kommen oder einfach mit deiner Stimme. Gemeinsam erschaffen wir Musik durch Improvisation, Präsenz und lebendige Begegnung.

Bitte mitbringen:

– Alte, weiße oder helle einfarbige Kleidungsstücke (T-Shirt, Rock, Kleid, Longsleeve usw.), mindestens 70 % Baumwollanteil im Stoff

– Musikinstrumente (nur akustische)

– Da wir nur Getränke und Snacks verkaufen, könnt ihr gerne eigenes Essen mitbringen.

Eintritt:

All-Inclusive Ticket: Tanzperformance mit Live-Gesang, Batik Workshop, Jam-Session:

• Erwachsene: 30 €

• Kinder: 7 €

• Familien Tickets (2 Erwachsene mit 1 Kind): 55 €

Einzelveranstaltungen:

• Perfomance & Jam-Session: 25 €

• Jam-Session: 12 €

Tickets

Open training: Polyphonische Gesangswerkstatt mit Dimitra Kandia

Polyphonische Gesangswerkstatt mit Dimitra Kandia

Eine Exploration mehrstimmiger Begegnungen mittels Vokalspiele und Volkslieder in einer Gruppe gemischter Gesangserfahrung.

Ziel der Werkstatt ist es, die Stimme zu stärken, indem es mit traditionellen und modernen Ausdrucksmöglichkeiten experimentiert wird. Schwingend zwischen der individuellen Entfaltung und dem Zusammenhalt des mehrstimmigen Klangs, erkundet die Stimme ihren Platz und ihre Intention in der gemeinsamen Gesangsaktivität. Die Teilnehmer:innen sind eingeladen, ein vielseitiges Repertoire aus verschiedenen mündlich überlieferten Traditionen der Weltmusik zu entdecken. Neben kurzen Einsichten im kulturellen Hintergrund und in den Geschichten der Lieder, wird die Gruppe dem (polyphonischen) Gesang als einer emanzipatorischen, gemeinschaftlichen Praxis nähern.

Die Werkstatt findet am 11.06.2026 von 18:00 bis 20:00 Uhr in den Bewegungshallen auf dem Gelände der Alten Desinfektionsanstalt statt, die auch über eine Rampe barrierefrei für Rollstuhlfahrer:innen zugänglich ist.

Biographisches über Dimitra Kandia

Dimitra stammt ursprünglich aus Athen, Griechenland, und lebt seit 2014 in Berlin. Mit einer tiefen Verbindung zu Volksliedern und Erzählungen „diskutiert“ sie mit zeitgenössischer Poetik und verbindet ihre Hintergründe in Psychologie, Neurowissenschaften und Musik, um in ihrer Promotion die Rolle früher musikalischer Erfahrungen in der kognitiven Entwicklung zu erforschen. Als Sängerin und Kreative sieht sie die Stimme als Gefäß für Erinnerung, kulturelle Kontinuität und gemeinschaftliche Verbindung. Durch Reisen und Archivforschung vertieft sie ihre Begegnungen mit vielfältigen mündlichen Traditionen, wobei sie sich besonders zu deren Verknüpfung mit Weiblichkeit und dem Erhalt verschwindenden Kulturerbes hingezogen fühlt.

Ihre kreativen Projekte umfassen interdisziplinäre dramaturgische Konzepte, eigene vokale Kompositionen, experimentelle Klanglandschaften und zeitgenössische Folk-Interpretationen, mit einem Schwerpunkt auf polyphonem Gesang aus dem östlichen Mittelmeerraum und den Balkanstaaten. Aktiv in Folk- und experimentellen Musikprojekten leitet sie regelmäßig ein Polyphones Labor, in dem sie gemeinschaftliches Singen, das trans-traditionelle Themen und Vokalpraktiken vereint, als radikale Akte sozialer Kohäsion, Empowerment und Resilienz in oft entfremdenden urbanen Realitäten betrachtet.

Dimitra ist künstlerische Leiterin und Vokalarrangeurin des Berliner Perperúna-Frauen-Vokalensembles, das Ende 2019 gegründet wurde. Mit Perperúna konzentriert sie sich auf die Erforschung, zeitgenössische Interpretation und Vermittlung des weiblichen polyphonen Klangs sowie auf neue Kompositionen für Stimmen. Dimitra glaubt an die transformative Kraft der expressiven Vielfalt, die in einem Ensemble aus (mehr als) Stimmen entsteht. Sie träumt davon, den weiblichen polyphonen Klang auf vielfältigen Plattformen zu präsentieren und dessen emotionale sowie narrative Dimensionen in unterschiedlichen akustischen und performativen Kontexten zu erkunden.

SafiLab "Ancient Sound" präsentiert: Aly Eissa & Andrew Nasser

SafiLab’s Ancient Sound Series closes its season on June 11th 2026 at Theater Expedition Metropolis, Berlin, with a special concert and open jam session bringing together oud player, composer and Improvisor Ali Eissa and violinist and composer Andrew Nasser.

The evening will present a musical encounter between two distinct compositional languages and artistic approaches, shaped through more than a year of ongoing collaboration, listening, and shared musical exploration. Andrew Nasser, known for his own compositional vision and unique approach to melody and improvisation, joins Ali Eissa ’s music in a live dialogue through resonance, spontaneity, and mutual harmony.

Aly Eissa began his musical journey as a self-taught musician before studying under the renowned violin master Abdo Dagher and distinguished oud player Hazem Shaheen. His compositions reflect a wide spectrum of influences rooted in Egyptian classical and folkloric traditions while remaining open to diverse musical directions. His music creates a spiritual atmosphere, where contemplation and playfulness coexist throughout the journey of listening.

The concert will continue into an open jam session, and we warmly invite all musicians who participated in the Ancient Sound Series throughout the season, alongside musicians and friends in Berlin, to join us in celebrating the beginning of summer and the changing spirit music carries within this season.

An evening of compositions, improvisation, exchange, and collective sound.

We hope to enjoy the end of this season together.

Till next one.

Tickets: €15, €10 reduced

Order Tickets

Bar opens on June 11th 2026 at 7:30 pm, show starts 8:00 pm

Über SafiLab „Ancient Sound“:

„Ancient Sound“ lässt sich davon inspirieren, wie Musik in alten Kulturen erlebt wurde – als Ritual, Erzählung, Heilung und gemeinschaftliches Zusammenkommen. Durch die heutige Neuinterpretation dieser Praktiken schafft die Reihe einen langsamen, bewussten Raum für Klang: einen Ort, an dem Musiker:innen und Publikum jenseits des Formats eines traditionellen Konzerts aufeinandertreffen.

Jede Session basiert auf drei Elementen:

Konzertperformance – kurze Sets (40–60 Minuten), in denen eingeladene Musiker:innen ihre eigene Herangehensweise an den „Ancient Sound“ vorstellen, sei es durch modale Improvisation, rituelle Perkussion, rekonstruierte Stücke oder zeitgenössische Interpretationen.

Achtsames Hören – angeleitete Übungen und Momente tiefer Stille, um Ohren und Körper auf ein aufmerksameres Erleben vorzubereiten.

Offene Jam-Session – eine kollektive Improvisation, bei der Musiker und Publikum gemeinsam Klanglandschaften erschaffen, oft geleitet von einfachen Gesten (inspiriert von antiker Cheironomie/Dirigierkunst).

https://safi.crd.co

Simon Carl Domes' Stand-Up-Comedy Tryout

Die Tour vor der Tour. Wurde jetzt auch mal Zeit. In 4 knackigen Try-Outs bringt Simon Carl Domes euch zum Lachen. Das erste Mal in Solo-Länge am Stück. Einfach Stand-Up-Comedy. Es wird absurd, persönlich und ganz sicher nicht perfekt - meine Güte ein Tryout eben. Ihr werdet schon Spaß haben...

... sagt Simon Carl Domes.

Tickets: 20 €, 25 € Soli

Hier Kaufen

https://www.instagram.com/simoncarldomes

LeseGlück präsentiert: Als ich in tobenden Zeiten schlief

Aus dem Inhalt:

Mexiko-Stadt, 1943: Auf der Flucht vor den Nazis hat die Schriftstellerin Anna Seghers mit ihrer Familie nach einer langen Odyssee Zuflucht in Mexiko gefunden. Inmitten der lebendigen Exilantenszene um Egon Erwin Kisch, Lenka Reinerová, Walter Janka und Steffie Spira versucht sie, als Schriftstellerin und Mutter in einer von Verlust, Hoffnungslosigkeit und Heimweh geprägten Welt zu bestehen. Der Streit mit ihrer Freundin Stella, ihr abwesender Ehemann, die kulturelle Entwurzelung - all das treibt sie an ihre Grenzen. Auf dem Weg zu ihren Kindern glaubt sie, ihre in Nazi-Deutschland zurückgebliebene Mutter auf der anderen Straßenseite zu sehen. Sie überquert die Avenida - ein Unfall - und alles ändert sich. Als sie aus dem Koma erwacht, hört sie die vertraute Stimme ihrer eigenen Romanfigur Marie aus Transit, die sie zurück ins Leben ruft. Ein berührender Roman über eine Frau im Exil, die allen Widrigkeiten zum Trotz die Kraft schöpft, Menschlichkeit und Hoffnung in einer dunklen Zeit zu bewahren.

Moderation: Nikoletta Kiss

Einlass am 18.06.2026 ab 19:00 Uhr, Beginn 19:30 Uhr.

Eintritt auf Spendenbasis

Reservierung

Alexandra Harth studierte Germanistik und Journalistik in Frankfurt, Bamberg und Galway und volontierte bei der Deutschen Welle. Während eines Auslandseinsatzes als Lehrerin in Mexiko-Stadt wohnte sie in dem Viertel, in dem Anna Seghers, einst lebte. Motiviert von der mexikanischen Auswanderungsgeschichte ihrer eigenen Familie wurde sie zur Kennerin für Anna Seghers und ihr Exil-Werk. Zwischen 2020 und 2022 war sie Stipendiatin der Autorenschule Schreibhain in Berlin. "Als ich in tobenden Zeiten" schlief ist ihr Debütroman.

Fête de la Musique

Nähere Informationen folgen bald...

Theater der Erfahrungen: Graue Stars

Improvisationstheater für alle ab 50

Ein Theaterworkshop, in dem Sie sich ausprobieren, neu erfahren und Freude am Spielen erleben können. Unter Anleitung von Theaterpädagog:innen des Theaters der Erfahrungen.

Einfach vorbeikommen oder voranmelden unter kommunikation@expedition-metropolis.de

Die nächsten Termine

23.03.2026

11.05.2026

22.06.2026

1. Tag der 14. Kreuzberger HofFestSpiele

Nähere Informationen folgen bald.

Der Hof der Alten Desinfectionsanstalt und die Veranstaltungsräume sind ebenerdig zugänglich. Bitte kontaktieren Sie uns, falls Ihrem Besuch Barrieren im Wege stehen über veranstaltung@expedition-metropolis.de oder unter 030 47 98 01 52. Wir werden unser Bestes geben, Ihnen einen Besuch zu ermöglichen. ++++ The courtyard of the Alte Desinfectionsanstalt and the rooms, where events takes place, are flat and easy to access or accessible via ramp. Should you encounter any barriers to your visit, please do not hesitate to contact us at veranstaltung@expedition-metropolis.de or by phone at +49 30 47 98 01 52. We will do our best to make your visit possible.