“Three pieces intertwining in an inexplicable whole”. We present an evening with the second edition of „Fragmentos“, a cycle of dance performances.
With its first edition in Buenos Aires, Argentina (March 2023) the founding idea of this cycle of performances was to present and promote the artistic works of independent artists, who do not receive any type of funding or financial support for the development of their work. The proposal presents three different short dance pieces in a solo format, happening in one evening.An evening that summons us to rethink and re-locate the body from the scenic practice and the sensitivity in its poetic and communicative power.
‘Unlocked’ by Lucio Seta ‘eating corners’ by Karlotta Frank ‘Clarity’ by Jesus Guiraldi
TICKETS at the Door from 19:30 pm!
Entrance between 10-15 Euros
“UNLOCKED” BY LUCIO SETA
“As long as you keep secrets and suppress information, you are fundamentally at war with yourself…The critical issue is allowing yourself to know what you know. That takes an enormous amount of courage.”
„The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma“ by Bessel van der Kolk
„Unlocked“ is a solo dance piece, based on a 29 year body record of strong emotional experiences that shaped the body to express itself in this way. What is the meaning of this body in movement? How much do these emotional experiences shape the body and influence its expression through movement?
The dance piece tells an inner journey where the memory of the body navigates to past states of rage and despair. It’s not about seeking to be overshadowed by the weight of trauma. On the contrary, the performer aims to shed light on the triumphs and successes that emerge from the human body’s capacity to heal and overcome adversity through dance.
The spectator will come across a somatic body and a minimum frequency of almost static movement that develops towards a more desperate, uncontrollable body. Through this exploration, the body seeks to understand how past experiences manifest in the present and how they may affect the future.
The movement evoked in this solo aims to create a multi-sensory experience that triggers nostalgia, memories, and a sense of vulnerability. It serves as a cathartic release for the performer and encourages spectators to reflect on their own personal journeys and the significance of their bodies.
The chosen music accompanies this solitary sculpture-body in the sonic space. A music that simultaneously conveys movement and stillness. It becomes a motivating force behind the piece, adopting the language of the body in states of discomfort and providing a therapeutic meaning to regain balance.
Choreographer and Performer: Lucio Seta
Music: John Frusciante – Golpin/John Frusciante – Sluice. Mixed by Martin Crocco
Duration: 14:00
„EATING CORNERS“ BY KARLOTTA FRANK
Dear Ocean, you were the Sun.
I forgot to turn off my head last night.
We left traces in the car. And we fucked it up so bad.
But dear ocean, don’t worry, I have lit the candles.
In the solo work ‚eating corners‘, Karlotta Frank is presenting a movement based research on „how emotional pain affects the physical body(?)“. Throughout instant composition and based on a score, she slips into many different characters and situations that treat the topics of love, grief and abortion – playing with the paradox of seriousness and absurdity of life.
Total length: 20 min
Choreographer and Performer: Karlotta Frank
Music: You & Me – Penny and the Quarters, By the Shore – Camille Mandoki, Esperare – Armando Manzanero
Length: 20 min
„CLARITY“ BY JESUS GUIRALDI
It is a movement/dance improvisation work that seeks to touch and move the spectator and the performer in the physical experience of performing and observing it. This work can be performed both in the theatre and in a non-conventional space.
I am: a different body, different from the one I was. It seems to be slower, but it is not. The skin appears as a tangible trace of the current journey.
I wait: but I never stop moving. I transcend what passes through me in space, and remain in constant presence, a place where I cannot run or rush to travel.
I feel: the moment, touch it, be in it; I am the moment itself, sometimes. It brings me to a body balanced in all directions: up, down, in front or behind me, left or right. I feel my body blossoming, opening up. I find new spaces and I can’t anymore. Give me a hand: I want to go there. My body remains in a continuous place of search, search and play. Play keeps me focused. I am part of the experience that is marked in my body.
I touch: the invisible and make it visible. Nothing is impossible. I habituate the surprise of the unexpected. I want to feel calm, quiet and relaxed. I want to feel what is coming, what you cannot explain, but feel in your body. The power of the unexpected.
The experience is there, present in my body. It is clear, sensitive and fragile. I want to inhabit it every second, to enjoy its existence. It’s not about quantity, it’s about quality. I inhabit the present, destroyed the form, and the journey is what prevails. Delicate, subtle, vulnerable, simple. A continuum, a life that is born, death immediately after and rebirth. A feeling of eternity.
Touching the depths before touching the surface.
Choreographer and Performer: Juan Jesús Guiraldi
Music: Santiago Mazzanti
Assistant director: Florencia Ciucci
Length: 13 min
“FRAGMENTOS”(Vol. II)
„Drei Stücke, die sich zu einem unerklärlichen Ganzen verflechten“. Wir präsentieren einen Abend mit der zweiten Ausgabe von „Fragmentos“, einem Zyklus von Tanzperformances.
Bei der ersten Ausgabe in Buenos Aires, Argentinien (März 2023), war die Grundidee dieses Zyklus, die künstlerischen Arbeiten von unabhängigen KünstlerInnen zu präsentieren und zu fördern, die keine Art von Finanzierung oder finanzieller Unterstützung für die Entwicklung ihrer Arbeit erhalten. Der Vorschlag präsentiert drei verschiedene kurze Tanzstücke in einem Soloformat, die an einem Abend stattfinden. Ein Abend, der uns dazu aufruft, den Körper in seiner poetischen und kommunikativen Kraft neu zu überdenken und aus der szenischen Praxis und der Sensibilität heraus zu verorten.
“UNLOCKED” von LUCIO SETA
„Solange man Geheimnisse hat und Informationen unterdrückt, befindet man sich im Grunde genommen im Krieg mit sich selbst… Das Entscheidende ist, dass man sich erlaubt zu wissen, was man weiß. Das erfordert eine enorme Menge an Mut.“
„The Body Keeps the Score: Brain, Mind, and Body in the Healing of Trauma“ von Bessel van der Kolk
„Unlocked“ ist ein Solotanzstück, das auf einer 29 Jahre langen Aufzeichnung starker emotionaler Erfahrungen basiert, die den Körper so geformt haben, dass er sich auf diese Weise ausdrückt. Welche Bedeutung hat dieser Körper in der Bewegung? Wie sehr formen diese emotionalen Erfahrungen den Körper und beeinflussen seinen Ausdruck durch Bewegung?
Das Tanzstück erzählt eine innere Reise, bei der die Erinnerung des Körpers zu vergangenen Zuständen wie Wut und Verzweiflung navigiert wird. Es geht nicht darum, sich von der Last des Traumas überschatten zu lassen. Im Gegenteil, der Performer will die Triumphe und Erfolge beleuchten, die aus der Fähigkeit des menschlichen Körpers hervorgehen, durch Tanz zu heilen und Widrigkeiten zu überwinden.
Der Zuschauer begegnet einem somatischen Körper und einer minimalen Frequenz fast statischer Bewegungen, die sich zu einem unkontrollierbaren Körper entwickeln. Durch diese Erkundung versucht der Körper zu verstehen, wie sich vergangene Erfahrungen in der Gegenwart manifestieren und wie sie die Zukunft beeinflussen können.Die in diesem Solo evozierte Bewegung zielt darauf ab, eine multisensorische Erfahrung zu schaffen, die Nostalgie, Erinnerungen und ein Gefühl der Verletzlichkeit auslöst. Es dient als kathartische Befreiung für den Darsteller und regt die Zuschauer an, über ihre eigenen persönlichen Reisen und die Bedeutung ihres Körpers nachzudenken.
Die ausgewählte Musik begleitet diesen einsamen Skulptur-Körper im Klangraum. Eine Musik, die gleichzeitig Bewegung und Ruhe hervorbringt. Sie wird zum Motor hinter dem Stück, die die Sprache des Körpers in Zuständen des Unbehagens aufgreift und eine therapeutische Bedeutung hat, um das Gleichgewicht wiederherzustellen.
Choreograph und Tänzer: Lucio Seta
Musik: John Frusciante – Golpin/John Frusciante – Sluice. Gemischt von Martin Crocco
Dauer: 14:00
„EATING CORNERS“ von KARLOTTA FRANK
Lieber Ozean, du warst die Sonne. Gestern Abend habe ich vergessen, meinen Kopf auszuschalten. Wir haben Spuren im Auto hinterlassen. Und wir haben alles in Trümmern hinterlassen. Aber lieber Ozean, mach dir keine Sorgen, die Kerzen sind in an.
In dem Solostück „eating corners“ präsentiert Karlotta Frank eine bewegungsbasierten Research darüber, „wie emotionaler Schmerz den physischen Körper beeinflusst(?)”. Durch instant Komposition und basierend auf einer Partitur schlüpft sie in viele verschiedene Charaktere und Situationen, die sich mit den Themen Liebe, Trauer und Abtreibung auseinandersetzen – dabei spielt sie mit den Paradoxon von Ernsthaftigkeit und Absurdität des Lebens.
Choreografin und Tänzerin: Karlotta FrankMusik: You & Me – Penny and the Quarters, By the Shore – Camille Mandoki, Esperare – Armando Manzanero
Dauer: 20 min
„CLARITY“ von JESUS GUIRALDI
Es handelt sich um eine Bewegungs-/Tanzimprovisation, die die Zuschauenden und den Performer in der körperlichen Erfahrung und Beobachtung berühren und bringt. Diese Arbeit kann sowohl im Theater als auch in einem unkonventionellen Raum aufgeführt werden.
Ich bin: ein anderer Körper, anders als der, der ich war. Er scheint langsamer zu sein, aber er ist es nicht. Die Haut erscheint als eine greifbare Spur der aktuellen Reise. Ich warte: aber ich höre nie auf, mich zu bewegen. Ich transzendiere das, was im Raum durch mich hindurchgeht und bleibe in ständiger Gegenwart, einem Ort, an dem ich nicht rennen oder mich beeilen kann zu reisen. Ich fühle: den Moment, berühre ihn, bin in ihm; manchmal bin ich der Moment selbst. Es bringt mich zu einem Körper, der in alle Richtungen ausgeglichen ist: nach oben, nach unten, vor oder hinter mir, links oder rechts. Ich spüre, wie mein Körper aufblüht, sich öffnet. Ich finde neue Räume, und ich kann nicht mehr. Gib mir eine Hand: Ich will dorthin gehen. Mein Körper bleibt in einem ständigen Ort der Suche, der Suche und des Spiels. Das Spiel hält mich bei der Stange. Ich bin Teil der Erfahrung, die in meinem Körper eingeprägt ist. Ich berühre: das Unsichtbare und mache es sichtbar. Nichts ist unmöglich. Ich gewöhne mich an die Überraschung des Unerwarteten. Ich möchte mich ruhig, still und entspannt fühlen. Ich will spüren, was kommt, was man nicht erklären kann, aber im Körper spürt. Die Kraft des Unerwarteten. Die Erfahrung ist da, präsent in meinem Körper. Sie ist klar, sensibel und zerbrechlich. Ich möchte sie jede Sekunde bewohnen, ihre Existenz genießen. Es geht nicht um Quantität, es geht um Qualität. Ich bewohne die Gegenwart, zerstöre die Form, und die Reise ist das, was überwiegt. Zart, subtil, verletzlich, einfach. Ein Kontinuum, ein Leben, das geboren wird, der Tod unmittelbar danach und die Wiedergeburt. Ein Gefühl der Ewigkeit. Das Berühren der Tiefe, bevor man die Oberfläche berührt.
Choreograph und Tänzer: Juan Jesús Guiraldi
Musik: Santiago Mazzanti
Regieassistenz: Florencia Ciucci
Länge: 13 min